sexta-feira, 11 de abril de 2008





FIGURINO, INDUMENTÁRIA E CUSTOMIZAÇÃO-
http://artemar2007.blogspot.com/2008_03_01_archive.html

ORIGEM E EVOLUÇÃO DO TEATRO, HISTÓRIA DA MPB E CENOGRAFIA VIRTUAL NA TELEVISÃO BRASILEIRA.
http://artemar2007.blogspot.com/2008_02_01_archive.html

APRESENTAÇÃO DE CONTEÚDOS
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WEB ARTE, PROJETO ARTE E INFORMÁTICA (EMPREENDEDORISMO NA EDUCAÇÃO, VÍDEOS E SITE DOS ALUNOS:
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TEATRO BRASILEIRO E MÚSICA - PRÁTICAS COMO FERRAMENTA DE AULAS
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INTRODUÇÃO AO CINEMA E PROJETO RAÍZES AFRICANAS:
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BREVE HISTÓRIA DA JOVEM GUARDA:
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A HISTÓRIA DO GRAFITTI, AULAS EXTRAS E AULAS PARA O ENSINO FUNDAMENTAL II:
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quinta-feira, 10 de abril de 2008

GALERIA DE FOTOS : AULA DE DESENHO E MONTAGEM (MAQUETE DE LOJA COMERCIAL)



VALORIZAÇÃO DA POP ART








POP ART

Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilização ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.

Com raízes no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema de suas obras.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.

Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.

Principais Artistas:

Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas reforçadas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk-screen para aplicar imagens fotográficas a grandes extensões da tela e unificava a composição por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da história americana moderna e da cultura popular.

Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.

Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal

www.historiadaarte.com.br


ANDY WARHOL - MARILYN

PLANEJAMENTO DE LOJA COMERCIAL PARA ROUPAS ESPORTIVAS




DESENVOLVIMENTO:

O desenho da planta baixa e divisão dos compartimentos necessários para uma loja. Chamei a atenção sobre as estratégias usadas para chamar a atenção dos consumidores e futuros clientes. Dividiram o espaço em:

Vitrine, recepção, expositores, estoque,mostruário, provadores, caixa e saída.

Com os desenhos prontos, os alunos puderam humanizar a planta, ou seja, colorir de forma que o estilo da loja estivesse sempre presente, além do logotipo que é primordial na marca.

Para uma ponte com a Arte, propus a Pop Art, que é um estilo variado e colorido, que dismistifica muitos esteriótipos e explora outras linguagens visuais, dando mais liberdade para expressar certas formas e leituras.

Com o término da pintura, pedi que levassem caixas de sapato, papel colorset (colorido), cola, tesoura, figuras de jornais, letras estilizadas e até acessórios tridimensionais em tamanhos pequenos.

Três aulas de 50 min. foram necessárias para terminar o trabalho.

segunda-feira, 24 de março de 2008

FIGURINO, INDUMENTÁRIA E CUSTOMIZAÇÃO.







Tema de aula: CUSTOMIZAÇÃO
Realizada com alunos do 7o. ano.

1a. Etapa: pesquisa sobre o que é figurino, moda e customização e juntamente com a pesquisa de tecidos, onde podem observar detalhes de cores e texturas.



2a. etapa: Os figurinos são desenhados com base nas roupas que os alunos modificaram posteriormente, usando tinta para tecido, cola para tecido, miçangas, paetês, lantejoulas ou aplicações de botões, bordados e etiquetas de outras roupas ou mochilas e bolsas.






3a. etapa: Começaram a cortar como feito no desenho e estilizar a roupa de maneira que ficasse totalemnte modificada.



MATERIAL:
Lápis, borracha e caneta para tecido.
Blusas de malha, vestidos, bermudas e sobras de tecidos.
Cola para tecido.
Tintas para tecido.
Tesoura.






Fotos da peça: "A BATALHA DA VÍRGULA CONTRA O PONTO FINAL". Figurino desenhado por Márcia Tomobe.





Vestuário é o conjunto de peças de roupas que se veste.
As 3 grandes áreas do vestuário são: FIGURINO, INDUMENTÁRIA E MODA.

O QUE É FIGURINO

Figurino é parte da construção do personagem por intermédio do corpo da (o) atriz/ator. Sem o personagem não existe figurino. Sem o corpo não existe a roupa. E sem o corpo do ator não existe o personagem com seu figurino. Esse corpo não é o corpo anatômico, passivo, mas um corpo histórico e psiquicamente constituído por seu pertencimento a um local, a um tempo e a um grupo.
Figurino é o traje usado por um personagem de uma produção artística.Cada época tem um padrão de corpo predominante.
O figurino tem como suporte o corpo do ator que, necessariamente, traz em si elementos desse padrão. As mesmas medidas não determinam a adequação de um figurino, porque este figurino se soma ao que o ator tem de singular, ou seja, à maneira particular que o ator encarna, ao mesmo tempo, o padrão, que é mais amplo, e o figurino, que é específico.

Figurinista - é o profissional que idealiza ou cria o figurino de diversos personagens de uma produção de cinema, teatro ou vídeo. Quase sempre as pessoas confundem a profissão de figurinista com a de estilista, embora só tenham em comum o fato de lidar com roupas. O estilista deve criar tendências para a moda, sempre comprometido com a estética e com a indústria de roupas. O figurinista não tem esta obrigação, mas a roupa que cria deve contar uma história, a história de quem está vestindo. Nada impede que um figurinista elabore desfiles ou um estilista faça figurino de um filme, como foi o caso do figurino masculino do filme Os Intocáveis, que foi criado pelo estilista italiano Giorgio Armani.O Figurino tem que revelar muito dos personagens, para elaborá-lo, o figurinista deve levar em conta uma série de fatores como a época em que se passa a trama, o local onde são gravadas as cenas, o perfil psicológico dos personagens, o tipo físico do ator e as orientações de luz e cor feitas pelo diretor de arte. Um(a) figurinista precisa ter uma boa formação cultural e acadêmica. Nos Estados Unidos, na França e Itália o figurino está diretamente ligado ao designer e à comunicação visual e existem cursos específicos para a sua formação. No Brasil a profissão está longe de ter o reconhecimento que merece e são poucos os cursos que existem.Cabe ao figurinista compor, através da combinação entre as roupas, adereços, cabelos e maquiagem, o tipo (estilo) que melhor convém ao personagem e estabelecer um código de representação que não, necessariamente, mantenha vínculo com a realidade.
Existe uma grande distância entre o realismo cênico e a verdade histórica. É preciso associar os materiais pertinentes ao espírito das personagens, jogando no figurino sua atmosfera simbólica e psicológica. A verdade do "Eu" interior, traduzindo assim, a sua relação com o exterior.
Figurinista é aquele que vai vestir os personagens de um determinado texto dramático, uma determinada história, sempre para localizar tempo e espaço e algumas vezes, marcar características psicológicas de uma determinada personagem.Diferente de moda, que produz em série, o figurino é sempre exclusivo.Os materiais que se utilizam, são os mais variados possíveis, e nem sempre estão comprometidos com a durabilidade e realidade. Aliás, o bom figurino, é aquele que consegue passar a idéia de um material nobre com recursos muito simples. Podemos observar este trabalho no cinema, no teatro, nos shows, no carnaval e em muitas outras festas populares.

O que é preciso aprender para se tornar um figurinista?

Ser figurinista começa na compreensão de um texto que um tem um formato dramatúrgico, que é diferente na sua estrutura e na sua leitura, pois não é um conto, nem um romance, que temos o costume de apreciar.A formação específica, ajuda imensamente na sistematização, na metodologia e na reflexão, que é essencial para se relacionar com o seu ofício .Na TV, temos profissionais vindos das escolas de moda, formação mais dinâmica, no campo do vestuário, especializadas em modelagem, o fazer técnico das roupas e novas tecnologias têxteis, contudo sem formação no contexto teatral cujo caracter é o ponto de partida essencial do figurino.

Para ser figurinista , quais as melhores dicas?

Desenho da figura humana ,suporte do figurinista, onde ela imprime sua marca, seu diferencial.Beber de todas fontes de aprendizado: filmes de época, peças teatrais, livros de arte. Saber ver e contemplar as coisas a sua volta, como as pessoas nas ruas, as tribos urbanas com suas diferentes formas de comportamento etc.Disponibilizar ferramentas atuais, como computador e a Internet. Enfim, ligar-se no mundo, viajar circular...Globalização significa que você pode desenvolver o seu trabalho em qualquer parte do mundo e ter o poder da universalidade.
"Fale de sua aldeia, e falarás ao mundo".
O QUE É INDUMENTÁRIA

INDUMENTÁRIA é o uso do vestuário em relação a épocas e povos.
A indumentária estuda todas as roupas anteriores ao surgimento da moda no Ocidente.Assim, a chamada Pré História, toda antigüidade oriental e ocidental, as fases da Idade Média, compõem o campo da Indumentária.
Uniformes profissionais e militares também. Ou seja: todas as roupas em que o aspecto objetivo de seu uso, determina formas, cores, materiais, acabamentos, etc.

O QUE É MODA

Na MODA a subjetividade tem domínio sobre todo o processo de criação. Mesmo considerando o alto investimento feito pelas grandes empresas têxteis, e todo planejamento antecipado, que chega a 2 anos. "A moda é efêmera e passageira.
O estilo é eterno", como disse Chanel.

Trecho da página: http://www.artecleusa.trix.net/Figurino.htm
Ótimo site para consulta de textos sobre o assunto: http://www.artecleusa.trix.net/index.html

quarta-feira, 19 de março de 2008

Blog CIÊNCIAS E ARTES VISUAIS

Projetos elaborados pelas professoras Anita Fernandes(ciências) e Márcia Tomobe (artes visuais), que desenvolvem trabalhos com turmas de Ensino Fundamental II e Ensino médio, integrando as disciplinas para explorar formas diversificadas de elaborar trabalhos artísticos e científicos. Blog direcionado à pesquisas sobre os temas.
http://cienciaseartes.blogspot.com

domingo, 16 de março de 2008

quinta-feira, 6 de março de 2008

Clique nos links!

Veja vídeos, fotos, projetos e planos de aula sempre atualizados!!!
E não esqueçam de postar! Minha proposta:



Convido todos para prestigiar meus trabalhos como figurinista e cenógrafa:


TEMA - Pontuação gráfica: função e sentido dos sinais ortográficos; o conflito e o fantástico no ambiente escolar.

SINOPSE - Pressionada a fazer uma redação, Rubinha cria uma estória que não sabe como terminar. De repente, se vê em meio ao conflito entre diversos sinais ortográficos que reivindicam para si a finalização do texto. Com sensibilidade e didática, a história de Rubinha envolve crianças e adultos e suscita a curiosidade sobre o final do texto da garota e o destino dos relacionamentos entre a grande família da pontuação.

Mar´Junior - diretor da Cia Atores de Mar´
(21) 3905-8726 / 2424-6254 / 9813-5413
www.teatrocorporativo.com

AGENDA

DIAS 15 e 16/03, às 16h - TEATRO SESC MADUREIRA

DIAS 21 e 22/03, às 16h - TEATRO SESC NITERÓI

DIAS 29 e 30/03, às 16h - TEATRO SESC NOVA FRIBURGO

DIAS 05, 06, 12, 13, 19, 20, 26 e 27/04, às 17h - TEATRO ARMANDO GONZAGA (Marechal Hermes)

DIAS 03 e 04/05, às 17h - TEATRO IRACEMA DE ALENCAR (Jacarepaguá)

DIA 10/05, às 16h - TEATRO FEIC (Jacarepaguá)

DIA 11/05, às 16h - TEATRO SESC NOVA IGUAÇU

DIA 14/05, às 10h e às 14h - TEATRO SESC NOVA IGUAÇU