quinta-feira, 2 de outubro de 2008
quinta-feira, 25 de setembro de 2008
sexta-feira, 5 de setembro de 2008
CINEMA - TEORIA E PRÁTICA EM ANIMAÇÃO
INTRODUÇÃO À ANIMAÇÃO STOP-MOTION E FLIP BOOK
Os desenhos animados tradicionais têm as ações trabalhadas quadro a quadro, isto é, para cada pequeno movimento, é preciso realizar vários desenhos. Como a nossa visão consegue distinguir até oito imagens por segundo, os desenhistas fazem uma média de no mínimo, 12 quadros para cada segundo de animação. Isso quer dizer que, para fazer um filme de uma hora, serão necessários cerca de 43.200 desenhos. Nos primeiros desenhos animados, eram fotografados por uma câmera de cinema e depois, projetados numa tela. O primeiro desenho animado foi produzido em 1906 pelo inglês James Stuart Blackton e se chamava “Fases humorísticas de faces engraçadas”. O nome era estranho, mas o filme conquistou o público. Afinal, ver personagens desenhados num quadro-negro se movimentando era uma novidade e tanto. Hoje com os computadores muitas etapas são diminuídas neste processo.
Parecido com o que ocorre nos desenhos feitos à mão, no stop motion, os personagens são fotografados em várias posições, dando seqüência a um movimento. sempre mexendo um pouquinho de cada vez e fotografando sucessivamente até o personagem parecer que fez algum movimento. Você pode usar a mesma proporção de 12 fotos pra um segundo... mas o melhor é fazer com o dobro de fotos porque o movimento torna-se mais real. A técnica do stop motion foi a utilizada em filmes famosos como A Batalha dos Vegetais, que demorou cinco anos para ser produzido, e A Noiva-Cadáver, que levou nada menos que dez anos para ficar pronto.
Abaixo, exemplos de filmes criados por uma de minhas turmas do Ensino Médio sob o tema Feudalismo:
Conclusão: Uma visão contemporânea de Feudalismo - Domínio Urbano.
Os desenhos animados tradicionais têm as ações trabalhadas quadro a quadro, isto é, para cada pequeno movimento, é preciso realizar vários desenhos. Como a nossa visão consegue distinguir até oito imagens por segundo, os desenhistas fazem uma média de no mínimo, 12 quadros para cada segundo de animação. Isso quer dizer que, para fazer um filme de uma hora, serão necessários cerca de 43.200 desenhos. Nos primeiros desenhos animados, eram fotografados por uma câmera de cinema e depois, projetados numa tela. O primeiro desenho animado foi produzido em 1906 pelo inglês James Stuart Blackton e se chamava “Fases humorísticas de faces engraçadas”. O nome era estranho, mas o filme conquistou o público. Afinal, ver personagens desenhados num quadro-negro se movimentando era uma novidade e tanto. Hoje com os computadores muitas etapas são diminuídas neste processo.
Parecido com o que ocorre nos desenhos feitos à mão, no stop motion, os personagens são fotografados em várias posições, dando seqüência a um movimento. sempre mexendo um pouquinho de cada vez e fotografando sucessivamente até o personagem parecer que fez algum movimento. Você pode usar a mesma proporção de 12 fotos pra um segundo... mas o melhor é fazer com o dobro de fotos porque o movimento torna-se mais real. A técnica do stop motion foi a utilizada em filmes famosos como A Batalha dos Vegetais, que demorou cinco anos para ser produzido, e A Noiva-Cadáver, que levou nada menos que dez anos para ficar pronto.
Abaixo, exemplos de filmes criados por uma de minhas turmas do Ensino Médio sob o tema Feudalismo:
Conclusão: O homem como conquistador e único provedor da mulher na época.
Conclusão: Uma visão contemporânea de Feudalismo - Domínio Urbano.
domingo, 31 de agosto de 2008
terça-feira, 15 de julho de 2008
PROJETO CULTURAL 2008 - MAGIA NO TEMPO

Blog de Ciências e Artes: http://cienciaseartes.blogspot.com/
Visite também: A história do Grafitti e planos de aula
para o ensino fundamental I
e II: http://artemar2007.blogspot.com/2007_02_01_archive.html
Jovem Guarda:http://artemar2007.blogspot.com/2007_07_01_archive.html
Introdução ao Cinema e projeto
Raízes Africanas:http://artemar2007.blogspot.com/2007_07_01_archive.html
Teatro Brasileiro e Música como ferramenta em aulas para o Ensino Fundamental:
http://artemar2007.blogspot.com/2007_11_01_archive.html
Web Arte e Projeto Empreendedorismo Social aplicado em
Artes e Informática:http://artemar2007.blogspot.com/2007_12_01_archive.html


TRABALHOS PARA OS PROJETOS DE 2008
JUNHO – MOSTRA CIENTÍFICA CULTURAL 2008
6º. ANO – Foco: Pré-história, erosão, lixo, mudanças climáticas e vegetação característica.
PROPOSTA
CONTEÚDO TEÓRICO ANUAL
Estudo da (Arte pré-histórica: Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais)e Idade Antiga (Mesopotâmia, Egito, Arte mediterrânea, Grécia clássica e Helenismo)
CONTEÚDO PRÁTICO
Abordar artistas brasileiros que trabalham com materiais recicláveis (lixo e modificação do meio ambiente) e confeccionar esculturas com um tipo de embalagem ou material reciclável.
7º ANO – Foco: Índios no território, rotação de culturas.
PROPOSTA
CONTEÚDO TEÓRICO ANUAL
Estudo da ( Arte Indígena e Arte moderna inspirada nos grafismos nativos brasileiros, Idade Antiga e influências posteriores)
CONTEÚDO PRÁTICO
Artistas contemporâneos que criam ambientes internos e externos estruturados em técnicas de construção e composição de interiores com material reciclável (ambiente em tamanho natural).

domingo, 11 de maio de 2008
TRABALHOS DOS ALUNOS
Criação de Vito e Thiago Ottoni.
Criação de Bruna, Bárbara, Renata e Nathália.
Partindo da abordagem sobre a origem e história da MPB, os alunos tiveram a possibilidade de conhecer, interagir e experimentar por meio de trabalhos manuais e no computador o processo de criação para capa de cd.
1o. Pedi para que pintassem como toda a liberdade póssível em duplas em uma cartolina com tintas diversas.
2o. Fotografei tudo e passei para o computador.
3o. Os alunos puderam inteferir no trabalho, terminando o processo alterando cores e formas com a s ferramentas de um programa simples: paint.
4o. A finalização ficou a encargo do texto,que de acordo com a proposta visual foi "batizada" com seus devidos nomes.
Criação de Samira, Maria e Ana
Criação de Bernardo e Pedro
domingo, 4 de maio de 2008
EXERCÍCIOS NO PROGRAMA PAINT
EXEMPLO DE COMPOSIÇÃO PARA CAPA DE CD COM 1 IMAGEM EM AQUARELA FOTOGRAFADA, RECORTADA E SOBREPOSTA CRIANDO UM EQULÍBRIO ATRAVÉS DAS CORES PERSONALIZADAS NA CAIXA PERSONALIZAR DO PAINT, EXPERIMENTANDO RETÂNGULOS.
EXEMPLO DE COMPOSIÇÃO PARA CAPA DE CD COM DUAS OBRAS DE BEATRIZ MILHAZES E ANDY WARHOL, RECORTADAS, COM CORES INVERTIDAS EM FUNDO DE COR PERSONALIZADA E LETRAS NA VERTICAL.
EXEMPLO DE CAPA PARA CD COM FOTOGRAFIA DE AUGUSTO MALTA (CORTIÇO DA GLÓRIA), COM ALGUNS TOQUES DE PREENCHIMENTO E LETRAS NA HORIZONTAL.
Exercícios: 1. Criar 4 tipos de capa para CD com as seguintes ferramentas e características:
1. Para coletânea de Dança Contemporânea: Imagem em PB, recortada em 4 e composta em 4 posições diferentes com fundo contrastante.
Ferramentas: Abrir o paint duas vezes, uma com imagem para ser cortada e outra para composição. Selecionar a parte à ser cortada e passar para a composição as quatro partes, inverter a cor de dois recortes, colocar em 4 posições diferentes e aplicar cor quente no fundo.
2. Para clássicos de MPB: Fazer uma pintura em aquarela livre com cores sóbrias.
Fotografar, passar para o computador, recortar 2 partes e adicionar em fundo branco. Ferramentas: Desenhar no paint 4 tipos de retângulos e colorir com cores personalizadas, criando um equilíbrio com as cores da pintura.
3. Para música instrumental de Dança contemporânea: Recortar 2 obras e adicioná-las em fundo branco, inverter as cores e criar equilíbrio através dessas cores invertidas.
4. Para coletânea de Chorinho: Adicionar uma foto antiga em PB de Augusto Malta e preencher com cores suaves (preenchimento de cor).
5. Para folder de Espetáculo Teatral: 1 foto de encenação, 4 recortes redimensionados e compostos na horizontal e usar o pincel para desenho abstrato.
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